Рождество Христово в западно-европейской живописи

[air]

1650
Первыми поклониться Иисусу пришли пастухи. Чтобы изобразить простолюдинов, художникам не нужно было обращаться к образам прошлого: зритель сразу понимал, кто имеется в виду. Самых обычных крестьян мы видим и у Жоржа де Латура. Знакомая ему повседневность отражается не только в облике пастухов, но и в сюжете. Пастухи приносят младенцу свои дары — флейту, пастуший посох, пирог. Об этих подношениях, разительно отличавшихся от роскошных даров волхвов, де Латур, скорее всего, знал из французских рождественских песенок. Там поется о том, как пастухи, собираясь к Иисусу, перечисляют подарки, которые они ему принесут: ягненка, флейту, стакан молока и так далее. Этот простой сюжет сочетается с сосредоточенным, торжественным и вместе с тем нежным настроением, которое де Латур создает, используя сдержанную, строгую композицию, освещая сцену тихим, но ярким светом единственной свечи.
https://sib-catholic.ru/rozhdestvo-v-shesti-kartinah/

[air]

1651
В неказистой хижине уставшая Мария отдыхает на кровати, полуобернувшись к младенцу, лежащему на руках у повитух. Еле заметные нимбы и название картины — единственное указание на сюжет, отделяющее его от обычной жизни деревни. Но Рождество остается Рождеством вне зависимости от места действия, будь то Вифлеем, Таити или деревня в Бретани (такое Рождество Гоген начал писать в 1894 году и закончил уже на Таити).

Привычных осла и вола Гоген заменяет стоящими в углу коровами. Единство картины, присутствие божественного во всем соответствует словам художника о том, что «Бог не принадлежит ни ученому, ни логику, он принадлежит поэтам, сфере снов, он символ Красоты и сама Красота».

https://sib-catholic.ru/rozhdestvo-v-shesti-kartinah/

[air]

Джентиле да Фабриано. «Поклонение волхвов» (1423 год)

1652

Богатейшие флорентийские семьи заказывали сцену поклонения волхвов таким художникам, как Фра Филиппо Липпи, Фра Анджелико, Боттичелли и другим. Такие заказы демонстрировали окружающим благосостояние семьи, а заодно оправдывали его: росписи и картины преподносились церквям или размещались в семейных капеллах. Как и волхвы, заказчики были богачами и так же дарили часть своего состояния Богу. Джентиле да Фабриано — автор одного из самых дорогих «Поклонений волхвов», которое было написано по заказу банкира Паллы Строцци, самого богатого человека Флоренции. Самого Строцци можно увидеть на картине в красном тюрбане, с соколом в руках, за спиной одного из волхвов.

Декоративность этой картины, множество мелких деталей, цветы и звери, процессия всадников, следующая из замка в замок, изящные позы стоящих за спиной Марии дам, в которых трудно узнать повитух, напоминают о постепенно уходящей в прошлое придворной рыцарской культуре позднего Средневековья.

https://sib-catholic.ru/rozhdestvo-v-shesti-kartinah/

[air]

Питер Пауль Рубенс «Поклонение волхвов»


1653

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»

Очень известный сюжет из Евангелия от Матфея о поклонении волхвов новорожденному Иисусу Христу также очень популярен и в живописи. Этого сюжета так или иначе касались Диего Веласкес, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Джорджоне, Вольф Губер, Ханс Бальдунг и многие другие.

За свою долгую плодотворную жизнь Рубенс написал около десятка полотен на эту тему. Работа, про которую мы поговорим в этой статье, наиболее богата по содержанию и максимально приближена к оригинальному библейскому сюжету.

Обстановка на картине соответствует «рубенсовскому» времени: происходило возрождение римско-католической церкви, оказывающей очень сильное влияние на все стороны жизни. В картине чувствуется некоторая помпезность, волхвы богато одеты. Несмотря на кажущуюся гегемонию церковных догматов, Рубенсу удалось раскрыть содержание сюжета.

Иосиф покровительственно смотрит на младенца, Каспар, встав на колени, подносит дары, а Бальтазар и Мельхиор поодаль ждут своей очереди преподнести дары сыну Божьему, все они в сопровождении детей. На полотне художник изобразил символы восточного происхождения для того, чтобы напомнить откуда пришли волхвы.

Оригинальное мастерство Рубенса, его построение композиции, прорисовка светотеней, использование оригинальной системы цветов — делают возможным прочувствовать жизненность этого произведения. Тела героев полотна очень тщательно прописаны. Картина полна фигур, образов, аксессуаров — это создает атмосферу значимости события, связанного с рождением христианства.

Год написания картины: 1609.

Размеры картины: 320 x 457 см

Материал: нет данных.

Техника написания: нет данных.

Жанр: религиозная живопись.

Стиль: барокко.

https://opisanie-kartin.ru/rubens-piter-paul/poklonenie-volhvov-2/

[air]

Творение Леонардо да Винчи, картина «Поклонение волхвов», является одним из самых известных произведений на тематику Рождества.

1654

Описание и особенности картины
Леонардо да Винчи изображает в «Поклонении волхвов» Богоматерь, держащую маленького ребенка. Вокруг них собираются фигуры разного люда. Все они совершенно непохожи друг на друга, но преследуют одну единую цель — поклониться малышу. Спереди Леонардо да Винчи написал троих царей-волхвов, преподносящих дары. На темном фоне сзади с художественной точностью написано дерево.

Наверху, в углу картины слева, можно заметить ветхое, на половину разрушенное здание (вероятно, дворец или храм), а с правой стороны — двух всадников, атакующих друг друга. Также на картине показан юноша, отвернувшийся от происходящего, он с помощью жестов показывает на Святое Семейство. Эксперты предполагают, что молодой человек похож на юного Леонардо да Винчи.
Размеры картины «Поклонение волхвов»: 246×243 см.
https://kartinny.ru/mirovye/poklonenie-volhvov-leonardo-da-vinchi

картина Леонардо да Винчи «Поклонении волхвов»используется Андреем Тарковским в фильме "Жертвоприношение" - в начале фильма, когда идут субтитры



и вот здесь, начиная с 1:31:49 -

https://youtu.be/TKf4kPsJacs?t=5509

[Miriam]

Поздравляю католиков и протестантов с Рождеством.

СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА! МИРА И РАДОСТИ - В СЕРДЦА ЦЕЛОМУ МИРУ!


https://www.youtube.com/watch?v=SqBJFDbE2ZI

[air]

Поздравляю католиков и протестантов с Рождеством.

СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА! МИРА И РАДОСТИ - В СЕРДЦА ЦЕЛОМУ МИРУ!


https://www.youtube.com/watch?v=SqBJFDbE2ZI

у Вас двойной оффтоп, ув Miriam

Во-первых, тема о живописи
Во-вторых, Аве Мария - это не Рождество, а Благовещение

поздравления принимаем

[air]

Гертген тот Синт Янс
Нидерландский художник

РОЖДЕСТВО ХРИСТОВО

1661

В европейском аристократическом обществе раннего Средневековья появилось стремление к уединенной религиозной жизни и практически в каждом доме появились семейные алтари. Живописцы с удовольствием брались за исполнение заказов и создавали яркие полотна для домашних коллекций, как, например, «Рождество Христово» Гертгена тот Синт-Янса (Geertgen tot Sint Jans). Северо-нидерландский мастер изобразил триумфальное вхождение Христа в земной мир — младенец как-будто освещает людей, сидящих во тьме.
Источник: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/rozhdestvo-v-iskusstve-zhivopis

[air]

1662

Луи Огюст Гюста́в Доре́ — французский график, а также живописец и скульптор; один из самых плодовитых и популярных мастеров книжной иллюстрации XIX века.

- - - - - Добавлено - - - - -

1663

Фламандец Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) тоже писал алтарные картины и его «Поклонение волхвов» предназначено для одного из роскошных средневековых соборов. В наши дни полотно хранится в Королевском музее искусств Антверпена.

Рубенс в его «Поклонение волхвов»показал всю роскошь окружающего мира (бархат, меха и шелка в одежде волхвов, мраморная лепнина столбов) и нищету простого народа, к которому пришел Иисус (солома, паутина, старые деревянные балки хлева).
Источник: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/rozhdestvo-v-iskusstve-zhivopis

[air]

Дюрер. "Поклонение волхвов", 1504

В этой картине хорошо заметно, что трех волхвов старались делать аллегориями трех рас (поэтому один волхв обязательно негр).
Также они обычно иллюстрировали три возраста человеческих -- старость, зрелость и юность.

1664

https://shakko.ru/1349813.html

[Vardan]

Очень нравится это произведение Рембрандта
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 -1669)

Картина «Дары волхвов»

https://teolog.club/attachment.php?attachmentid=696&d=1654451086

[Vardan]

Сикстинская Мадонна
По итальянски - Madonna di San Sisto a Piacenza, Sacra Conversazione, Madonna Sistina

2478

Картина большого мастера эпохи Возрождения, итальянского живописца Рафаэля Санти, созданная по заказу папы Юлия II для церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце и известная под разными названиями. С 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин искусства эпохи Высокого Возрождения и является одним из наиболее известных живописных произведений в мире. Многократно процитированное, полотно стало частью массовой культуры. Отдельную популярность получил образ двух путти: растиражированный, он используется в самой разнообразной продукции — от рекламы и полиграфии до одежды и предметов быта.

Огромное по размерам (265 × 196 см) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II из семьи делла Ровере, скончавшегося в 1513 году).
По иной версии она была написана в 1512—1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области. Большинство специалистов в наше время придерживаются именно такой датировки. Она основана на стилевом анализе, косвенных документальных данных и композиционных аналогиях. Джорджо Вазари не указал время создания картины, но сообщил, что она была написана для церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце. Это подтверждается присутствием двух святых: Сикста и Варвары, останки которых почитаются в этой церкви.

Произведение Рафаэля было задумано в качестве алтарного образа, который удачно вписался в центральную часть апсиды церкви в Пьяченце. Композицию картины традиционно связывают с иконографией Святых Собеседований, поскольку Мадонна с Младенцем изображена в окружении поклоняющихся Ей святых. Другую картину Рафаэля схожей композиции «Мадонна ди Фолиньо» (1511—1512) официально именуют Sacra Conversazione и считают, что она послужила основой для «Сикстинской Мадонны», которая также восходит к традиции «собеседований», и это косвенно подтверждает датировку последней.