Рождение. Смерть. Вечность.
Всё в одной композиции.
https://www.youtube.com/watch?v=JmnYqKl1LzE
Вид для печати
Рождение. Смерть. Вечность.
Всё в одной композиции.
https://www.youtube.com/watch?v=JmnYqKl1LzE
Ханс Циммер. Неоклассика. Музыка к фильму "Пираты Карибского моря".
https://www.youtube.com/watch?v=Lw_Qlu4Y1dk
Vardan, сердечно благодарю Вас за Гайдна, который почитается основателем классического инструментального жанра и отцом его высшей формы - симфонии.
Виктор, пожалуйста, пишите чаще свои комментарии. У меня не хватает компетенции по этой тематике.Цитата:
Сообщение от Виктор А.
Друзья, вы заметили, как облагораживает душу прослушивание классической музыки? Она незаметно удаляет низкое и плохое и насаждает доброе и вечное.https://www.youtube.com/watch?v=FtTpgm2bL8Q
Цитата:
Сообщение от Людмила
Не сообразил, что тема открыта для рассуждений. Увы, я тоже «неКопенгаген», поэтому процитирую специалистов, которые разрешают мелькнувшую здесь проблему «власти музыки над душой человека»:Цитата:
Сообщение от Людмила
Композитор Владлен Павлович Чистяков:
«Основой музыки является ИНТОНАЦИЯ – чистейшее проявление человеческой эмоции и человеческой души. Эта интонация даже полнее выражает внутреннее состояние души, чем слово и видимый образ. Она как бы напрямую связывает души, минуя ограничения, которые создаёт язык. Она превосходит даже достоверность человеческого лица: лицо может быть лицемерным, а интонация – нет».
Психолог Анатолий Михайлович Зимичев:
«Тайна музыки – в её непосредственном воздействии на первую сигнальную систему БЕЗ ОПОСРЕДСТВОВАНИЯ её второй сигнальной системой, которую обыватели привыкли называть сознанием.
Тайна в том, что и сам по себе ЧЕЛОВЕК – ЭТО МУЗЫКА. Это становится ясно, если просто прослушать через синтезатор, как звучит каждый человек – его энцефалограмма или кардиограмма… «Музыка человека» оказывается на удивление гармоничной. Причём у каждого она своя, индивидуальная… Также выяснилось, что амплитудно-частотные колебания музыкальных инструментов близки человеческим, особенно – те, которые имеют долгую жизнь в человеческой культуре. Оказалось, что они, особенно в своей минорной части, имеют соответствие с собственным звучанием человека».
Немножко дополню. Т.к. у человека бывают разные состояния, можно целенаправленно менять, управлять ими при помощи музыки.Цитата:
Сообщение от Виктор А.
Я подбираю композицию, соответствующую состоянию на данный момент, и по возрастающей (от мелодии к мелодии) веду его к определенной цели.
Так, например, финал восьмой симфонии Малера приводит к Богу. Остаётся лишь сделать небольшой шаг к созерцанию...
Музыка из глубины веков. Японская классика.
Чайная церемония — самое полное и совершенное выражение японской эстетики. В ней соединилась медитативность дзэн и эстетические идеалы ваби (эстетико-моральный принцип, провозглашающий прелесть тихой, безмятежной жизни, свободной от мирских забот; подразумевает строгую, простую красоту и глубокую успокоенность сознания) и саби (эстетическая концепция, находящая особую прелесть в старине, простоте, покое, одиночестве).
По-японски чайная церемония называется «тяною» (буквально «чайный кипяток»), а если речь идет о чайной церемонии как об искусстве, то используется термин «садо» («путь чая»), он отображает особую природу японских искусств, для овладения которыми требуется не только изучение теории и практики, но и достижение особого состояния сознания.
Смысл чайной церемонии раскрывается в известном изречении: «Тяною — это нахождение красоты в сером свете будней».
Анастасия Востокова. "Страна Восходящего Солнца. От древности до наших дней"
https://www.youtube.com/watch?v=t-7YNqySXMk&t=10s
Многие прекрасно исполнили арию Надира: Лемешев, Козловский, Доминго..но почему-то хочется слушать и переслушивать в исполнении Собинова..
Какая чарующая ария. Дивно, талантливо. Какие звуки волнующие. Завораживающее выступление, ошеломительно. Какое щемящее впечатление оставляет этот тембр. Необыкновенно красив, обаятелен. Как окутывает и уносит это произведение. Проникает в душу и сердце, находишься долго где-то далеко в мире Грёз.
https://www.youtube.com/watch?v=7_bDGYt1990
Гениальная музыка Петра Ильича Чайковского.
Глубокое вхождение в образ примой-исполнительницей главной роли затмевает артистизм всех остальных участников (даже пластику Майи Плисецкой). Незаметно заполняет собой всю постановку и оставляет неизгладимое впечатление.https://www.youtube.com/watch?v=VQAiJEb-Jcc&t=6138s
Друзья, кто-нибудь слушает музыку в этой теме?
Пусть мы - не эксперты, но мы - дегустаторы, способные оценивать и резонировать сердцем. И вот это резонирование, оказывается, чрезвычайно необходимо для творческих личностей, важнейший элемент обратной связи для вдохновения.
В самом деле, есть же дегустаторы чая, кофе, вина, сыра - уважаемые профессионалы. А дегустатор, скажем, музыки - не критик, не исскуствовед, не болтун по поводу, а именно природный, интуитивный дегустатор особо не ценится. Хотя он, возможно, глубже и полнее воспринимает произведение нежели, чем ученый эксперт.
А произведения действительно замечательные и имеют внутренний отклик.
Людмила, я не берусь комментировать балет, но могу делиться классической музыкой, которую слушаю.
Считаю, что это намного полезнее для души, чем рок- или тяж. рок-музыка.
https://www.youtube.com/watch?v=8uicFWevyGQ
Замечательная композиция! Трогая струны гитары, музыкант затрагивает тонкие струны души..Цитата:
Сообщение от Vardan
Да, классическая музыка очень полезна для здравия души и тела. Учёные проводили исследования и обнаружили её исцеляющее воздействие.
Этот гитарист считается непревзойдённым мастером.Цитата:
Сообщение от Людмила
https://www.youtube.com/watch?v=6uYxXKrP67o
Заметила, он периодически играет с закрытыми глазами, почти не смотрит на инструмент. Гитара как продолжение его самого..
Йозеф Гайдн, Оксфордская симфония
https://www.youtube.com/watch?v=s9Ekvr7GlH4
и комментарий к ней
https://www.youtube.com/watch?v=8qQx5Pegtvo
Концерт Мауро Джулиани для гитары и струнного оркестра. Солист Эрен Суальп
https://www.youtube.com/watch?v=JIXIcZLviAM
Чайковский писал много церковной музыки и музыка эта потрясающая.
https://www.youtube.com/watch?v=7g3KzgUzqAo&t=70s
Приидите, поклонимся и припадем ко Христу. Спаси Сыне Божий, воскресый из мертвых, поющия Ти: аллилуиа.Господи, спаси и услыши ны.Аминь.Святый Боже, Святый Крепкий, Святый Безсмертный, помилуй нас.
Сергей Рахманинов продолжил традицию написания церковной музыки.
Его "Всенощная" безусловно заслуживает место рядом с Литургией святого Иоанна Златоуста П.И.Чайковского.
05. Ныне отпущаеши.
https://www.youtube.com/watch?v=9c8arUgsvtQ
Песнь Симеона Богоприимца- слова из Евангелия от Луки (Лк.2:29-42)
Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко, по глаголу Твоему, с миром; яко видеста очи мои спасение Твое, еже еси уготовал пред лицем всех людей, свет во откровение языков, и славу людей Твоих Израиля
Традиции написания хоровой церковной музыки сохранились в 20-м веке,при советской власти.
Георгий Свиридов написал музыку для трагедии "Царь Федор Иоаннович"
Потрясают глубиной и совершенством написания три хора:Молитва,Любовь святая и Покаяние.
Молитва:
https://www.youtube.com/watch?v=eCgAUpSdJOY&t=1s
Обратите внимание,что написание хора вполне соответствует всем церковным канонам Православной церкви.
Русское церковное хоровое пение это жемчужина русской культуры.
Изобразительность голоса не сравнить ни с каким инструментом.
Впрочем почти все инструменты стремятся подражать человеческому голосу.
А если голос к тому же принадлежит гению,то впечатление от музыки бывает невероятное по силе.
Просто пробирает до самых глубин души.
Федор Шаляпин Сугубая Ектения (муз.Гречанинова)
https://www.youtube.com/watch?v=EePcT803EwU
Вальс "На сопках Маньчжурии" написал в 1905 году капельмейстер Мокшанского полка Илья Алексеевич Шатров.
Он родился в 1885 году в семье отставного унтер-офицера.
С детства проявил яркие музыкальные способности,самостоятельно научился играть на балалайке и гармонике.
Став взрослым он решил посвятить свою жизнь музыке.
В 1900 году он поступил учиться в Варшавский музыкальный институт, а через три года, после окончания, дипломированного капельмейстера направили служить в 214 Мокшанский пехотный батальон, расквартированный в Златоусте.
К началу русско-японской войны на базе батальона был сформирован Мокшанский полк,который был отправлен в действующую армию в Маньчжурию.
Полк участвовал во многих боях, в том числе и в знаменитом сражении под Ляояном.
Видимо капельмейстер Шатров проявил не только музыкальную одаренность,так как уже летом 1904 года был награжден серебряной медалью "За усердие".
В феврале 1905 года полк принял свой последний бой под Мукденом.
Десять дней мокшанцы отбивали яростные атаки японцев, а в последний день вели бой в полном окружении.
В последнюю атаку командир Петр Побыванец поднял солдат под развернутым знаменем и под звуки военного марша.
Значительно поредевший полк вырвался из окружения вынеся тело погибшего командира.
Многие из живых были награждены медалями и орденами за доблесть.
Наградили и капельмейстера Илью Шатрова боевым орденом Станислава 3-й степени с мечами и бантом.
Полк вернулся в Златоуст и начал вести мирную жизнь.
Именно тогда Илья Шатров и начал писать свой вальс,который он посвятил погибшим под Мукденом сослуживцам
К 1911 году вальс пересдавался уже 80 раз,утвердилось и название вальса "На сопках Маньчжурии".
По своей популярности вальс долго не имел себе равных и за границей его даже называли "русским национальным вальсом".
Создатель знаменитого вальса не расстался с армией и после революции.
Участвовал в Великой Отечественной войне и был награжден за доблесть Орденом Красной Звезды и медалями.
В последние годы жизни преподавал музыку в тамбовском суворовском училище.
Умер в 1952 году.
https://www.youtube.com/watch?v=C1Jpyy8AJwA
По популярности с вальсом "На сопках Маньчжурии" мог сравниться только вальс "Амурские волны".
Оба вальса написаны в один период истории, в период Первой мировой войной.
И оба вальса написаны капельмейстерами.
Макс Кюсс родился в 1874 году в Одессе, в еврейской семье.
Окончил Одесское музыкальное училище, служил во 2-м Восточно-Сибирском полку капельмейстером. В составе полка участвовал в русско-японской войне.
Этот вальс - история любви военного музыканта.
Познакомились они в поезде по пути во Владивосток, он добирался к месту службы, она ехала к своему мужу. Шансов на взаимность у него не было. Обворожительная гречанка Вера Яковлевна Кириленко и её красавец муж были счастливы в браке. И хотя Макс Кюсс получил отказ, но вскоре на балу в Офицерском собрании (1909 год) он преподнёс ей подарок — написанный им вальс.
Успех был невероятный. Вальс буквально очаровал жителей Владивостока, его исполняли на всех вечерах и во всех домах, переписывая ноты друг у друга, в исполнении военного оркестра он звучал и на парадах и в скверах и на площади.
Во время Первой мировой войны Кюсс служил капельмейстером в 5-м казачьем полку. После революции служил капельмейстером в полковых оркестрах Красной Армии. Служил в Симферополе, Одессе, Харькове и Москве. В 1927 году ушёл в отставку с должности командира музыкального взвода Кремлёвской роты почётного караула.
В Одессе он дирижировал в клубах и школах, преподавал в военно-музыкальной школе по классу кларнета. В 1937 году занимался с детьми-сиротами набранными в детских домах для военно-музыкального училища.
Во время Великой Отечественной войны остался в Одессе. С захватом города фашистскими оккупантами Кюсс, как десятки тысяч одесских евреев,попал в Одесское гетто.
Последний раз его видели живым в конце зимы 1942 года...
https://www.youtube.com/watch?v=WfgLkBq2APM
Прошли годы. В 1944г ноты случайно попались в руки руководителя ансамбля песни и пляски Дальневосточного фронта композитора и дирижера Владимира Румянцева, который служил в Хабаровске и не знал ничего об истории написания вальса. Красивая мелодия, название, конечно же, ассоциировалось с рекой Амур. Солист ансамбля Серафим Попов написал стихи и мелодия получила новую жизнь.
Слышал историю (кажется, от самого этого человека), что Монсеррат Кабалье, когда вышла на пенсию и стала редко петь, то подружилась со своим соседом-армянином, с которым они стали часто вместе гулять и общаться, и, видимо, он много ей рассказывал о Армении и Армянской Церкви, и вот, летом 2013 года всемирно известная испанская певица посетила Армению, и захотела всё увидеть воочию.
Талантливая певица ещё и очень пламенная Христианка, и по просьбе духовенства Армянской Апостольской Церкви спела и записала церковную песню "Крунк" композитора Комитаса.
http://www.youtube.com/watch?v=MbVnDPmH8wA
Очень красивое песнопение. С удовольствием и благоговением послушал. Коснулось сердца.Цитата:
Сообщение от Vardan
Это уже классическая музыка или ещё нет?Цитата:
Сообщение от Людмила
https://www.youtube.com/watch?v=FCnHreKVaPI
Ну, так ведь очень красивый голос, особый талант и умение петь.Цитата:
Сообщение от Алекс
https://www.youtube.com/watch?v=mrbWCvinyc4&list=RDEMmtBl_SVD1p4H1o6oL 32Cl Q&start_radio=1
Да. Действительно талант.Цитата:
Сообщение от Vardan
С большим удовольствием послушал такую красивую музыку и такое красивое пение.
Классическая музыка - она вечная, живая!!!
https://www.youtube.com/watch?v=ES8BStEXuCQЦитата:
Сообщение от Алекс
У Баха Божественная музыка
именно БОЖЕСТВЕННАЯ.Цитата:
Сообщение от Алекс
Мало кто знает.но у Баха есть музыкальная символика связанная с Евангельскими событиями.
Его мотивы и темы обозначают все Евангельские события: тема предопределения,полет Ангелов,страдания распятого Христа,снятие с Креста.....
Музыку Баха можно читать как Евангелие,не случайно музыку Баха и называют Пятое музыкальное Евангелие.
Им написаны Евангелие от Матфея и Евангелие от Иоанна (страсти по Матфею и страсти по Иоанну)
Встречаются такие темы,что просто сердце замирает.
Я обожаю Арию Петра из страстей по Матфею.
https://www.youtube.com/watch?v=iwx__b2AvfI